Atelier No 5

Les participants ont  suivi les étapes dans le travail de l’artiste depuis la préparation des couleurs  choisies pour le visage des anges et jusqu’à  l’application d’un teint plus claire sur plus foncé.

L’artiste a montré les différentes techniques de l’utilisation de dorure dans ce genre de peinture – soit une couleur spécifique ou l’application des feuilles d’or.

En même temps elle a expliqué le symbolisme dont les peintres d’icones doivent être conscients: les yeux sont délibérément dessinés plus  grands,  puisque ils sont les fenêtres de l’âme,  la bouche, au contraire – plus petite pour faire comprendre qu’il ne faut pas trop manger ou parler, les oreilles – grandes pour mieux entendre la parole divine.

Les couleurs  transmettent aussi certains messages – le doré représente la lumière, le rouge – la passion ou la royauté, le bleu – la connaissance et le blanc – la pureté.

Natalia VINCIC

Son odyssée dans le monde de l’ art commence très tôt, dès l’enfance avec son père Docteur en archéologie, à la découverte des œuvres d’art dans les monastères, les musées ou les fouilles.

Cet apprentissage précoce se déroulera également avec sa mère, peintre et artiste mosaïste. Après avoir terminé ses études à Skopje, elle a vécu en Grèce pendant 20 ans. A la recherche de sa propre expression artistique elle a appris en parallèle la pratique de l’ hagiographie avec un vieux maître pour qui elle a également travaillé. En 2004, diplômée de l’ école pour la conservation et la restauration de l’ art, elle a ouvert son propre atelier et sa galerie.

En 2010, elle a déménagé en Suède pour animer avec sa sœur près de 300 ateliers artistiques auprès des enfants des cités. Elles ont également travaillé ensemble sur des projets qui déboucheront sur de nombreuses collections et expositions à Londres, Saint Petersburg, Stockholm, Malmö…

C’est une exposition qui l’amènera en France où elle a décidé de rester. Son aventure artistique continue donc avec un grand enthousiasme en Provence dans le Var avec une nouvelle collection représentant les Saints de Provence, des peintures exposées dans une galerie à Saint Tropez ou des collaborations avec des associations artistiques comme l’ADEM. D’autres projets sont à venir.

L’Association ADEM (Association pour le Développement Europe Méditerranée) agit dans le domaine socioculturel, en organisant des événements artistiques dans des villes, des centres sociaux et toute autre endroit ouvert à l’échange culturel. Son objectif est de promouvoir l’accès de tous au savoir et à la culture en créant des projets qui permettent de faire l’expérience que toute personne possède un savoir à partager et un potentiel à mettre en œuvre.

Le rapprochement entre l’ADEM et l’EHPAD l’Hermitage de Saint Raphael permet de faire évoluer le regard de la société sur les personnes dépendantes et âgées pour améliorer la prise en compte de leurs spécificités et ainsi développer leur vie sociale et familiale et de leur permettre d’exercer toujours leur citoyenneté. Un premier projet commun a été déjà réalisé autour du concept du « Peu » de l’artiste Jean MAS.

La nouvelle initiative de l’ADEM est destinée à initier les résidents de l’EHPAD  l’Hermitage de Saint Raphael à l’art sacré orthodoxe.  Occasion  aussi de présenter l’œuvre d’une artiste qui a su utiliser les techniques et les règles de l’art byzantin pour redonner vie aux saints de Provence.

Les ateliers, conduits par l’artiste Natalia VINCIC  ont ouvert aux  résidents de  l’Hermitage  l’opportunité unique de découvrir  l’iconographie orthodoxe. Au cours de plusieurs séances, l’artiste diplômée de restauration – conservation d’œuvres d’art en Macédoine et en Grèce leur a expliquée les techniques traditionnelles de cette peinture spécifique sur bois et les a guidé dans leur travail. Les résidents ont eu à imaginer et réaliser leur propres œuvres, à savoir, leur ange gardien, en s’inspirant aussi de l’exposition d’icônes de saints de Provence de  Natalia VINCIC mise en place dans l’établissement.  Une exposition des œuvres des résidents va suivre.

En revanche, tout le monde est curieux d’écouter le parcours de l’artiste – de la Macédoine à la France, en passant par la Grèce et la Suède, de situer sur la carte la Macédoine, apprendre sur les techniques et les réglés de l’art sacré et finalement enthousiaste de participer à l’atelier.

On prépare les teintes avec des pigments en poudre et des œufs (bio !) , chacun choisit les couleurs pour les vêtements de son ange, il faut une couleur chaude et une couleur froide: carmin, bleu marine, violet, vert… Le visage va être peint en couleur terre (ocre).

Après quelques incertitudes et appréhensions,  tout le monde s’y met: résidents plus au moins mobiles ou autonomes,  même désorientées, mais aussi le personnel, s ont entraînés dans ce voyage spirituel, comme l’appelle Natalia, dans le monde des couleurs, ombres et lumières où chacun est appelé à imaginer son ange gardien.

Voici comment  l’artiste elle même explique la démarche:

Les anges que j’ai choisi  sont représentés dans des positions différentes et exposés tous ensemble ils formeront un tout harmonieux. Chacun de vous en recevra un et  lui donnera son propre accueil, même si nous choisirons les couleurs ensemble.

Le but de cet atelier et la création de votre ange gardien.  C’est en fait un moyen de vous initier à la peinture  byzantine. Ce style de peinture est très particulier et différent des autres styles artistiques.  Il a été crée pour transposer en images ce que les lettres et les livres sacrés relataient. Le style byzantin est présent dans les livres, sur les murs et sur d’autres supports. Selon  la qualité du matériau  servant de support, on peut voir encore aujourd’hui  des spécimens de peintures byzantine datant du VIIIème siècle.

Nous allons avoir trois nuances de lumière. Avec la première nous donnerons la forme, avec la seconde nous déterminerons quelle partie sera illuminée et avec la troisième couche de peinture nous soulignerons la lumière spirituelle. Dans la réalisation de ces anges gardiens nous suivrons les règles de l’école Macédonienne et Crétoise.

Nous allons travailler en parallèle sur le visage et les vêtements des anges afin d’optimiser le temps de séchage de la peinture. Vous verrez chaque étape de la création d’une icône. Une icône étant toujours élaborée en partant du plus sombre au plus lumineux.

En ajoutant une nouvelle couche de couleur plu claire que la précédente, nous faisons en sorte de jouer sur les gradations de couleur et sur la profondeur.

La création d’une icône est pour les iconographes un parcours spirituel dont on ne peut brûler les étapes.  Chaque phase étant indispensable,  il est nécessaire d’avoir la patience.

 

Les résidents de  l’Hermitage auront l’opportunité unique de découvrir  l’iconographie orthodoxe avec l’artiste d’origine macédonienne Natalia VINCIC.  Au cours de plusieurs ateliers, l’artiste diplômée dans la restauration et la conservation des œuvres d’art de la Grèce et de la Macédoine va leur expliquer les techniques traditionnelles de cette peinture spécifique sur bois et les guider dans leur travail. Les résidents  réaliseront  leurs propres œuvres, en s’inspirant aussi de l’exposition d’icônes de saints de Provence de  Natalia VINCIC qui sera mise en place dans l’établissement.

 La musique des Balkans

Jusque là pratiquement ignorée, c’est le compositeur Béla Bartók (1881-1945) qui fait figure de précurseur dans la découverte et l’étude de la musique des pays de l’Europe de l’est (Roumanie, Hongrie, Bulgarie) et qui réalisera, à l’aide d’un gramophone les premiers enregistrements sonores. Plus tard, en Europe de l’ouest on découvre la musique bulgare dans les années 70-80 grâce au choeur a cappella (chant sans accompagnement instrumental) « Le Mystères des voix bulgares ». L’engouement du public est dû à «l’étrangeté » de ces chants mettant en relief les dissonances (frottements de deux sons), la profusion des ornements, les rythmes complexes et surtout par une technique vocale particulière très éloignée de celle pratiquée chez nous. Depuis, de nombreux groupes de danseurs et de musiciens se sont formés un peu partout en Europe de l’ouest et pratiquent la musique bulgare ainsi que celle d’autres pays des Balkans en s’attachant non seulement à la restituer mais aussi à créer un nouveau répertoire largement inspiré de la tradition.

Parmi eux, le groupe « Aksak » qui est basé dans notre région (le sud-est de la France) et qui a fêté ses 20 ans en 2010. Ils ont enregistré de nombreux CD de musiques des Balkans et se produisent assez régulièrement en concert un peu partout en France et à l’étranger ou lors de bals. Le nom de leur groupe veut dire ‘boiteux’ comme les rythmes irréguliers et ce terme a été employé par B. Bartók

Il existe maintenant une réelle dynamique autour de ces musiques qui s’est répandue un peu partout dans le monde.

 La musique bulgare

La musique traditionnelle bulgare est d’une très grande richesse. Le nombre de chants et de danses est incalculable ; par exemple à Petritch (village à l’extrémité sud ouest de la Bulgarie) il y a plus de 40 hora.

Un horo est une danse collective formant un cercle ou un demi cercle non fermé – au pluriel le mot devient hora

A écouter: horo, interpreté par l’orchestre Parvomay

source: bg-popfolk.com

Cette musique qui s’est transmise jusqu’au 19ème siècle de façon orale (c’est-à-dire sans partition) est arrivée jusqu’à nous grâce au travail des musiciens et ethnomusicologues (Musiciens scientifiques qui s’occupent de « collecter », d’enregistrer les musiques, de les conserver, de les classer. Béla Bartók fut aussi un ethnomusicologue) qui ont pu noter, enregistrer, conserver, étudier, transmettre, rejouer ou revisiter ce répertoire.

Caractéristiques

Il s’agit d’une musique soit chantée, accompagnée ou non d’instruments, soit instrumentale quand elle est destinée à la danse. Il y a aussi des musiques seulement instrumentales (par exemple ovtcharski svirni – musique de berger)
La musique bulgare se caractérise par l’emploi de rythmes asymétriques à 5/8, 7/8, 9/8, 11/8, 15/8 que Béla Bartók nomme le premier, rythmes aksak ou boiteux.

Les principaux modes sont le mode Majeur et le mode mineur (que l’on utilise aussi dans la musique classique) et le mode Hičaz d’influence orientale (A partir de mi = mi, fa, sol#, la si avec la seconde augmentée entre fa et sol#) . Il est fréquent de passer d’un mode à l’autre au cours d’un long morceau, c’est ce qui en fait le charme.

Emmanuel Frin et l’orchestre Topolovo

La musique bulgare est très différente selon les régions au niveau des rythmes, du caractère des danses, des chants et de l’emploi de certains instruments ainsi que des costumes lorsqu’il s’agit de les danser de façon traditionnelle.
La musique qui nous a été transmise faisait partie de la vie de tous les jours : chants et danses de travail (kasapsko horo ou danse de boucher), rencontres amoureuses, épopées historiques, chants de haïdouti (résistants contre l’Empire Ottoman), chants de déploration (perte d’un fils). Elle accompagnait les fêtes de villages, les « sedenki » ou veillées collectives où tout le monde travaillait et les rituels (mariage, nestinarstvo – danse sur les braises, etc…).

à suivre…