A l’initiative de l’ADEM, les résidents de  l’EHPAD Hermitage  de Saint Raphael ont découvert l’iconographie orthodoxe avec l’artiste d’origine macédonienne Natalia VINCIC.  Au cours de plusieurs ateliers, l’artiste diplômée dans la restauration et la conservation des œuvres d’art de la Grèce et de la Macédoine  leur a expliqué les techniques traditionnelles de cette peinture spécifique sur bois et les a guidé dans leur travail. Les résidents  ont réalisé  leurs propres œuvres, à savoir – des anges gardiens, en s’inspirant aussi de l’exposition d’icônes de saints de Provence de  Natalia VINCIC qui a été mise en place dans l’établissement.

Atelier No 5

Les participants ont  suivi les étapes dans le travail de l’artiste depuis la préparation des couleurs  choisies pour le visage des anges et jusqu’à  l’application d’un teint plus claire sur plus foncé.

L’artiste a montré les différentes techniques de l’utilisation de dorure dans ce genre de peinture – soit une couleur spécifique ou l’application des feuilles d’or.

En même temps elle a expliqué le symbolisme dont les peintres d’icones doivent être conscients: les yeux sont délibérément dessinés plus  grands,  puisque ils sont les fenêtres de l’âme,  la bouche, au contraire – plus petite pour faire comprendre qu’il ne faut pas trop manger ou parler, les oreilles – grandes pour mieux entendre la parole divine.

Les couleurs  transmettent aussi certains messages – le doré représente la lumière, le rouge – la passion ou la royauté, le bleu – la connaissance et le blanc – la pureté.

Natalia VINCIC

Son odyssée dans le monde de l’ art commence très tôt, dès l’enfance avec son père Docteur en archéologie, à la découverte des œuvres d’art dans les monastères, les musées ou les fouilles.

Cet apprentissage précoce se déroulera également avec sa mère, peintre et artiste mosaïste. Après avoir terminé ses études à Skopje, elle a vécu en Grèce pendant 20 ans. A la recherche de sa propre expression artistique elle a appris en parallèle la pratique de l’ hagiographie avec un vieux maître pour qui elle a également travaillé. En 2004, diplômée de l’ école pour la conservation et la restauration de l’ art, elle a ouvert son propre atelier et sa galerie.

En 2010, elle a déménagé en Suède pour animer avec sa sœur près de 300 ateliers artistiques auprès des enfants des cités. Elles ont également travaillé ensemble sur des projets qui déboucheront sur de nombreuses collections et expositions à Londres, Saint Petersburg, Stockholm, Malmö…

C’est une exposition qui l’amènera en France où elle a décidé de rester. Son aventure artistique continue donc avec un grand enthousiasme en Provence dans le Var avec une nouvelle collection représentant les Saints de Provence, des peintures exposées dans une galerie à Saint Tropez ou des collaborations avec des associations artistiques comme l’ADEM. D’autres projets sont à venir.

L’Association ADEM (Association pour le Développement Europe Méditerranée) agit dans le domaine socioculturel, en organisant des événements artistiques dans des villes, des centres sociaux et toute autre endroit ouvert à l’échange culturel. Son objectif est de promouvoir l’accès de tous au savoir et à la culture en créant des projets qui permettent de faire l’expérience que toute personne possède un savoir à partager et un potentiel à mettre en œuvre.

Le rapprochement entre l’ADEM et l’EHPAD l’Hermitage de Saint Raphael permet de faire évoluer le regard de la société sur les personnes dépendantes et âgées pour améliorer la prise en compte de leurs spécificités et ainsi développer leur vie sociale et familiale et de leur permettre d’exercer toujours leur citoyenneté. Un premier projet commun a été déjà réalisé autour du concept du « Peu » de l’artiste Jean MAS.

La nouvelle initiative de l’ADEM est destinée à initier les résidents de l’EHPAD  l’Hermitage de Saint Raphael à l’art sacré orthodoxe.  Occasion  aussi de présenter l’œuvre d’une artiste qui a su utiliser les techniques et les règles de l’art byzantin pour redonner vie aux saints de Provence.

Les ateliers, conduits par l’artiste Natalia VINCIC  ont ouvert aux  résidents de  l’Hermitage  l’opportunité unique de découvrir  l’iconographie orthodoxe. Au cours de plusieurs séances, l’artiste diplômée de restauration – conservation d’œuvres d’art en Macédoine et en Grèce leur a expliquée les techniques traditionnelles de cette peinture spécifique sur bois et les a guidé dans leur travail. Les résidents ont eu à imaginer et réaliser leur propres œuvres, à savoir, leur ange gardien, en s’inspirant aussi de l’exposition d’icônes de saints de Provence de  Natalia VINCIC mise en place dans l’établissement.  Une exposition des œuvres des résidents va suivre.

En revanche, tout le monde est curieux d’écouter le parcours de l’artiste – de la Macédoine à la France, en passant par la Grèce et la Suède, de situer sur la carte la Macédoine, apprendre sur les techniques et les réglés de l’art sacré et finalement enthousiaste de participer à l’atelier.

On prépare les teintes avec des pigments en poudre et des œufs (bio !) , chacun choisit les couleurs pour les vêtements de son ange, il faut une couleur chaude et une couleur froide: carmin, bleu marine, violet, vert… Le visage va être peint en couleur terre (ocre).

Après quelques incertitudes et appréhensions,  tout le monde s’y met: résidents plus au moins mobiles ou autonomes,  même désorientées, mais aussi le personnel, s ont entraînés dans ce voyage spirituel, comme l’appelle Natalia, dans le monde des couleurs, ombres et lumières où chacun est appelé à imaginer son ange gardien.

Voici comment  l’artiste elle même explique la démarche:

Les anges que j’ai choisi  sont représentés dans des positions différentes et exposés tous ensemble ils formeront un tout harmonieux. Chacun de vous en recevra un et  lui donnera son propre accueil, même si nous choisirons les couleurs ensemble.

Le but de cet atelier et la création de votre ange gardien.  C’est en fait un moyen de vous initier à la peinture  byzantine. Ce style de peinture est très particulier et différent des autres styles artistiques.  Il a été crée pour transposer en images ce que les lettres et les livres sacrés relataient. Le style byzantin est présent dans les livres, sur les murs et sur d’autres supports. Selon  la qualité du matériau  servant de support, on peut voir encore aujourd’hui  des spécimens de peintures byzantine datant du VIIIème siècle.

Nous allons avoir trois nuances de lumière. Avec la première nous donnerons la forme, avec la seconde nous déterminerons quelle partie sera illuminée et avec la troisième couche de peinture nous soulignerons la lumière spirituelle. Dans la réalisation de ces anges gardiens nous suivrons les règles de l’école Macédonienne et Crétoise.

Nous allons travailler en parallèle sur le visage et les vêtements des anges afin d’optimiser le temps de séchage de la peinture. Vous verrez chaque étape de la création d’une icône. Une icône étant toujours élaborée en partant du plus sombre au plus lumineux.

En ajoutant une nouvelle couche de couleur plu claire que la précédente, nous faisons en sorte de jouer sur les gradations de couleur et sur la profondeur.

La création d’une icône est pour les iconographes un parcours spirituel dont on ne peut brûler les étapes.  Chaque phase étant indispensable,  il est nécessaire d’avoir la patience.

 

Les résidents de  l’Hermitage auront l’opportunité unique de découvrir  l’iconographie orthodoxe avec l’artiste d’origine macédonienne Natalia VINCIC.  Au cours de plusieurs ateliers, l’artiste diplômée dans la restauration et la conservation des œuvres d’art de la Grèce et de la Macédoine va leur expliquer les techniques traditionnelles de cette peinture spécifique sur bois et les guider dans leur travail. Les résidents  réaliseront  leurs propres œuvres, en s’inspirant aussi de l’exposition d’icônes de saints de Provence de  Natalia VINCIC qui sera mise en place dans l’établissement.

Ce projet de « Peu » permet de faire l’expérience que toute personne, même en situation de fragilité, a un savoir à partager et un potentiel à mettre en œuvre.

L’exposition des « Peu »s  réalisés par des résidents de l’Hermitage mise en place depuis  le 6 avril,  s’est clôturée le 6 octobre, dans une ambiance musicale assurée par des harpistes et  pianistes du Conservatoire de musique de Saint Raphael.

L’ADEM  continue à apporter son soutien à l’Hermitage  dans l’organisation des activités culturelles avec un prochain projet autour des icônes orthodoxes des saints de Provence.

Le projet de ‘Peu’ ayant apporté beaucoup de satisfaction autant aux résidents, au personnel, qu’à l’artiste Jean Mas, les organisateurs de l’ADEM continue de faire voyager ce concept dans d’autres établissements spécialisés dans le Var Est.

Le projet du ‘Peu’ démarre le 12 octobre, 2017  au sein de l’EHPAD KORIAN RIVES D’ESTEREL à Fréjus.

La candidature est présentée dans le cadre du projet général « Kapana – quartier des industries créatives » encourageant spécialement la programmation d’événements culturels se focalisant sur la culture française.

L’ADEM présente le projet du “Peu”, œuvre de Jean MAS, artiste marquant de l’Ecole de NICE. Cette  œuvre artistique de référence créée en 1989 et exposée au MAMAC de NICE étant  déclinable à l’infini  permet de toucher différents domaines francophones et d’exploiter de nombreuses possibilités d’échanges linguistiques, culturelles et artistiques.

L’événement sera accompagné d’une expression théâtrale dirigée par Guy-Maurice CARLIER professeur certifié de Théâtre-Expression Dramatique. Le projet étant modulable,  d’autres artistes francophones pourraient y être ajoutés, comme le trompettiste Gueorgui KORNASOV et son groupe de jazz franco-bulgare.

Le Projet « Un PEU de KaPana »

« Le Peu » est la formalisation plastique du lien auditif-visuel de la lettre « P » dans l’alphabet français, qui se trouve être l’initiale de Plovdiv et de certains de ces anciens noms, Philippopolis, Pulpudeva, est aussi présente dans le nom de KaPana – ‘le Piège’ en français. Le signe P, phonème au son Peu, va être l’objet d’une interprétation artistique qui inaugure un art nouveau.

Seule contrainte la lettre P qui devient support; elle peut être déclinée en toutes tailles, couleurs, matières etc. Chaque artiste, créateur de son Peu pourra utiliser des techniques différentes (peinture, collage, assemblage issu de produits recyclés), et  le façonner à sa guise : un Peu de moi, de KaPana, de Plovdiv, d’EuroPe…

Dans sa finalité « le Peu » offrira à KaPana un lieu d’exposition à ciel ouvert.

Le Peu concept artistique original a été initié afin de promouvoir l’accès de tous  à la culture et à la création en faisant appel à l’ensemble de la population de Kapana (école, habitants, artistes, commerçants, artisans). Chacun pourra faire son « Peu », ce qui permettra de marquer un quartier en réalisant des œuvres sous toutes ses formes où le « Peu » deviendra art décoratif. L’ADEM envisage de s’appuyer  sur des artistes locaux connus ou émergents, et  aussi sur une population extérieure au quartier  grâce à une manifestation originale,  faisant le lien entre culture, patrimoine, environnement  en vue de faire de cette manifestation un événement incontournable dans l’espace culturel et économique de Plovdiv et de dynamiser le Centre Ville.

Le « Peu », dans son concept philosophique, « l’être n’est pas dans sa totalité, il n’est qu’un peu’ (J.Lacan), permet de toucher un large public par l’expression artistique qu’en feront les participants.

Faisant appel à tout mode d’expression – de l’art monumental à la performance – donnant à voir les productions des participants (habitants, artisans, artistes émergents, créateurs confirmés),  un circuit de l’ »art du Peu » pourrait donner naissance à un circuit des métiers d’art dans le cœur historique de Kapana  qui s’attacherait à promouvoir l’installation des industries créatives.

En cas d’acceptation, il est prévu que le projet « Un PEU de KaPana »  soit  mis en œuvre fin avril 2018.

Rejoints par d’autres artistes en rupture avec l’art officiel : Ben, Alocco, Chubac, Farhi, Gette, Gilli, Malaval, César, Venet, et le poète André Verdet qui constituent un premier noyau dur auquel s’ajouteront rapidement : Pinoncelli, Dolla, Chacallis, Charvolen, Isnard, Maccaferri, Miguel, Mas et Sosno.

     A l’occasion du 70e anniversaire mythique de la création de « l’École de Nice » Jean MAS était en action à MAMAC lors des Journées Européennes du Patrimoine.

]]> http://adem-art.eu/ademart83/un-peu-de-jean-mas-et-de-l-ecole-de-nice/feed/ 0 http://adem-art.eu/ademart83/un-peu-de-peu-a-lhermitage/ http://adem-art.eu/ademart83/un-peu-de-peu-a-lhermitage/#comments Fri, 24 Mar 2017 10:32:02 +0000 http://adem-art.eu/ademart83/?p=1105 continuer à lire]]> L’ADEM apporte son soutien à l’EHPAD l’Hermitage de Saint Raphael dans leur efforts de faciliter l’accès des personnes âgées en situation de fragilité et/ou dépendance aux pratiques culturelles.

Un premier événement culturel a réuni les résidents de l’établissement et le public autour  l’exposition des  « PEU » – un concept de l’artiste de l’école de Nice Jean MAS.

« Le Peu, est le phonème de la lettre « p » que Jean Mas se plaît à décliner à l’infini depuis 1989.
A partir de lettres « p » découpées dans de l’aggloméré, Jean Mas fait appel à différentes techniques, collages, peinture, assemblages divers, avec une seule contrainte : que l’objet soit toujours représentatif de la lettre P. Ainsi, il nous offre un « Peu de miroir », un « Peu de dame », un « Peu d’échec » … » (MAMAC – Nice)

Les participants dans ses ateliers sont invités d’utiliser diverses techniques afin d’apposer sur des lettres « P » (peu) découpées dans du bois, un peu de tout ce qu’ils leur semble important, intéressant, curieux, bouleversant, émouvant – enfin, un peu de sois même. L’artiste avait déjà organisé des ateliers des « Peus » dans des établissements pour des personnes handicapés où le concept s’était avéré avoir des effets thérapeutiques.

     « Mélanger différents types d’informations visuelles dans un tableau est une technique très ancienne, déjà présente dans l’art primitif. L’importance c’est l’aspect ludique et la capacité de transformation qu’introduisent le collage et l’assemblage des différents éléments…Ces séances ont permis de développer le savoir écouter, le savoir toucher, le savoir réaliser, le savoir voir le monde et développer l’ouverture des sens et du sens dont le résident pourrait être l’artisan. Elles nous permettent d’élargir notre sensibilité au monde et contribuent à notre formation personnelle quelque soit notre âge. Elles représentent une école de tolérance, une école de citoyenneté où l’art et accessible à tous.  » (Mansouré TAFFAZZOLI)

L’artiste accompagnait les résidents de l’Hermitage’ depuis septembre dans leur réalisations.

Les résultats de ce travail créatif ont été  présentés le 6 avril  2017 à l’Hermitage en présence de l’artiste dans une ambiance musicale apportée par les élèves du Conservatoire de Saint Raphael.

Les jeunes musiciens – chanteuses, violoncellistes, pianistes, clarinettistes, accompagnés par leurs professeurs et par le directeur du Conservatoire Frédéric BOCHE – ont conquis le publique en créant une vraie échange intergénérationnelle et interculturelle.

Jean Mas à l’Hermitage

AB